5月27日，“2017首届中国城市公共艺术展”在北京今日美术馆2号馆开幕。本次展览由中国美术馆馆长、中国城市雕塑家协会主席吴为山担任学术主持及总策划，艺术家马得担任执行策划。作为国家艺术基金2016年度传播交流推广资助项目，展览呈现了近年来中国城市公共艺术、城市雕塑建设所取得的成就，梳理了中国城市公共艺术建设的发展脉络，深入探讨了公共艺术在城市转型发展中所扮演的角色。

展览现场

本次展览从“转型期的中国社会在公共事务与空间中所呈现的开放性与城市化进程”为出发点，集中展示了包括公共雕塑、当代装置、新媒体艺术、建筑艺术与景观艺术在内的公共艺术范畴的作品，以期呈现时代发展所带来的全新的艺术面貌。展览精选40余位个人和机构的60余件（组）公共艺术作品进行全方位的展示，体现了艺术在当代城市发展中所扮演的跨平台角色，以及对城市未来发展方向的研讨。

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吴为山在开幕式致辞中谈到，公共艺术强调作品在公共空间的展示，以及二者之间水乳交融的关系，更强调作品与我们所属时代的关系，只有协调这种关系才能使作品走入观者的心中，并发挥艺术的教化及审美功能。公共艺术最重要的是要体现这个时代的精神，体现中国与世界各种优秀文化融合的精神，以及创新精神，这样我们的公共艺术才能具有生命力，这种生命力是建立在传统基础之上的生生不息的创新精神。此次展出作品在造型理念、材料运用、意境营造、形式语言等方面都体现了当代艺术家辛勤的探索。

展览现场

城市公共艺术一方面要打开城市与艺术的开放性、延展性、趣味性，为生活增加美味的调料，另一方面则要有清醒而深刻的历史意识，连接日常生活与崇高理念，将思想与生活在整体中不断向前推进。此外，在某种程度上，公共艺术对科技的关注、采用，是公共艺术探索科技美学的重要前提，在这一点上，它与城市建设具有类似的目标追求，即通过最新、最前沿的科学整合，更好地为城市与公共艺术的创造服务。从本次展出的作品中，我们可以明显感受到艺术家们对这方面的关注，不管是对城市建设者还是艺术创作者而言，都无不具有深刻的启发性。他们共同面临处理材料的问题则往往成为建设与创作新观念的重要特征。

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在空间美学的探索上，当代城市公共艺术也具有它自身的表现特征和艺术优势，而这一价值始终没能在中国城市建设历程中得到更为广泛的重视。因此，“中国城市公共艺术展”借此契机呼吁教育机构、高校等重视城市公共艺术人才的培养，重视对公共艺术中的各类问题进行深入讨论与关注，为转型期的中国社会发展输出更多创新性人才。

据悉，本次展览将持续至6月17日。

开幕式嘉宾合影

部分参展艺术家作品

张沐辰作品

卢征远作品

董丹丹&宋禹杭作品

向京＆瞿广慈作品

吴为山作品